GALERÍA DEL TERROR III: EL SINIESTRO DOCTOR MORTIS

Sin lugar a dudas en Chile, la persona más destacada en el mundo del Terror fue y lo sigue siendo, un hombre llamado Juan Marino Cabello, más conocido por el nombre de su personaje de horror: EL SINIESTRO DOCTOR MORTIS.

Prácticamente dedicó la mayor parte de su vida al mundo del Terror, y hasta nuestros días todavía la gente se estremece al escuchar las risas que el mismo utilizaba en sus radioteatros, o el tema musical característico del programa radial, que era LA NOCHE EN EL MONTE CALVO (o monte pelado) de Modest Mussorgsky.

Por ello es que ahora el distinguido Doctor Mortis, pasa a formar parte de nuestra destacada GALERÍA DEL TERROR, donde se encuentran los autores más importantes del género, que dedicaron gran parte de su vida a producir espanto en el mundo.

Conozcan ahora su vida, sus obras y su historia… ¡Cortesía de BOLSI & PULP!



Nació en Punta Arenas, el 7 de Septiembre de 1920. De padre italiano y madre argentina, pasó su infancia es esa ciudad hasta los 5 años, cuando sus padres se trasladan a Puerto Natales. Allí hizo sus estudios en el colegio de Don Bosco y luego termina su educación en Santiago.

Este brillante escritor y guionista de historias de Terror y suspenso, comienza su carrera profesional durante 1945, año en que tras escuchar por onda corta de radio, a Boris Karloff que relataba cuentos de terror desde la BBC de Londres, crea su mítico personaje: “El Siniestro Doctor Mortis”, que en la modalidad del radioteatro comenzó a transmitirse en la Radio Ejército de Punta Arenas.

En Chile no existían por aquellos años los radioteatros, por lo que esta novedad fue muy bien acogida, y pronto las radios más importantes del país quisieron tenerlo en su programación.

Desde entonces, la inconfundible voz de Juan Marino, que encarnaba a Mortis, y su característica siniestra carcajada, llenaron de miedo a todos los oyentes. Muchos niños y adolecentes de la época quedaron marcados por estos que los llenaban de pavor.

El programa se mantuvo al aire por 37 años y las radios Ejército, Portales, Nacional, Cooperativa, Yungay, Nuevo Mundo, Pacífico, Agricultura, y varias otras, fueron hogares temporales del Dr. Mortis.

Pero el talento de Juan Marino daba para más. Es así, que en el año 1965 la Editorial Zig-Zag lo contrata y comienza una nueva faceta profesional: la de guionista de historietas. Pronto el Dr. Mortis se convirtió en una de las revistas preferidas de los lectores. También Canal 13 de Televisión sucumbió al encanto del Terror de Marino y durante 1971 y 1973 lo incorpora a su programación habitual.

Pero aparte de escritor, radiodifusor y guionista fue director de orquesta y compositor. También trabajó en el Banco de Crédito e Inversiones (Bci), en ENAP Chile, en Vialidad Nacional en Comodoro Rivadavia y también fue ayudante de contador, al tiempo que hacía radio.

También se editaron tres libros de cuentos con las memorias del Dr. Mortis publicadas por la Editorial del Pacífico en 1973.



La revista fue capaz de expandir y perpetuar creativamente elementos de la época romántica del terror, invitando a los lectores a enfrentar una saga de aventuras donde nada faltaba: vampiros, mansiones siniestras, calaveras, zombies, ruinas encantadas, asesinatos, ectoplasmas, espantos extraterrenales, brujería, hombres lobos, gnomos, momias, fantasmas cadavéricos, engendros de laboratorios tipo Dr. Frankenstein, alienígenas de inspiración Orson Wells, conspiraciones diabólicas, monstruos indescriptibles y bestias batracias de otras dimensiones, dignas de la fauna extraterrestre de H. G. Wells o de John W. Campbell. Ningún engendro parece faltar, pudiendo caber todos holgadamente en los poco más de 10 años que duró la publicación.

Para la Editorial Zig-Zag, el éxito de la revista fue enorme, superando los 100 números y editándose también en otros países de América, como Argentina Paraguay, Perú y México. De hecho, en este último país la editorial Novaro consiguió vender unos 70 mil ejemplares por número.

Pronto escribe guiones para otras revistas tales como Mawa, La legión Blanca, El Jinete Fantasma. Pero el éxito del Dr. Mortis, siempre eclipsaría el resto de sus otros comics.

Aunque mucha de la inspiración de las historietas se basaba en cuentos literarios y relatos populares, como lo reconociera el propio Marino, considérese como un valor extra que el clímax de popularidad de "El Siniestro Doctor Mortis" fue en los tiempos en que H. P. Lovecraft era prácticamente desconocido en Chile, no obstante que en el cómic aparece un siniestro libro maldito llamado "El Testamento del Dr. Mortis", que desata calamidades y horrores de la misma manera que el mítico "Necronomicón" en el legendario lovecraftiano. Y de Stephen King, ni hablar: ni siquiera publicaba su primera novela, por entonces; y a pesar de ello, "Dr. Mortis" se adelanta en algunas tramas a argumentos bastante parecidos a los del famoso escritor norteamericano, especialmente en algunos de sus cuentos cortos.

Así, pese a todo, la revista ya trataba esos mismos ambientes sofocantes de terror angustiante, tendientes a lo oscuro y lo sombrío, interrumpido por fulgores ígneos, casi el gótico de Lord Byron o Mary Shelley, desarrollando las líneas narrativas primitivas que habían instalado en la cultura del horror las novelas de Edgar Allan Poe y las películas de Boris Karloff o Vincent Price, con algo también de Alfred Hitchcock, que eran el referente vigente para los chilenos en esos años.

La histórica revista chilena, símbolo del cómic nacional y antecedente sin parangón del género terror por este lado del mundo, cerró definitivamente sus publicaciones en 1977.

Los radioteatros del Dr. Mortis dejaron de transmitirse en 1982, por aquella época yo solo contaba con 5 años y si alguna vez mi familia escuchó uno de los programas de Mortis conmigo, ya ni lo recuerdo. Sin embargo si recuerdo las incontables amenazas que mi familia usaba para que mi comportamiento fuera correcto: “Cómete la sopa que viene el Dr. Mortis, pórtate bien y ten cuidado con el Dr. Mortis. Es que tu eres muy chico, tu no alcanzaste a escuchar al Dr. Mortis”. Me hablaban como si se refirieran a una persona real. Durante un tiempo yo pensé que se trataba de una persona real, ¿acaso no lo era?

Gran parte de los chilenos a Juan Marino le llamaba por el nombre de su personaje, por lo tanto, el Dr. Mortis fue una persona real. Lo es, porque no ha muerto, porque no puede morir. Está más allá del bien y el mal. Más allá de las fronteras físicas y síquicas. Es parte de nuestra historia, de nuestro legado cultural en este país.

¿Qué es El Siniestro Doctor Mortis? Mortis es todo.

Acá les hago entrega de un par de videos sorpresa:

Primero un video conteniendo la apertura del radioteatro con su espectacular carcajada, donde también podrán disfrutar de una variada gama de portadas del Comic del Dr. Mortis.

Y en el segundo, el tema musical del programa radial: LA NOCHE EN EL MONTE CALVO de Modest Mussorgsky. El video contiene una animación que deja sin respiración.

Marino, tras tantos años redactando los guiones de su cómic, se mudó con su familia en la Argentina, dedicándose a escribir estudios y ensayos, además de la locución.

Llegó a transmitir cuatro programas a la semana en la ciudad de Trelew (Argentina): Ritmo de Tango, Si vas para Chile, El Disc Jockey del Recuerdo y Jazz en el Tiempo. Este último es el programa más antiguo EN EL MUNDO, que se transmite casi ininterrumpidamente desde 1940 hasta hoy. Eligió vivir en Trelew porque era una ciudad en que residía un hermano de su esposa.

Durante el 2004 reanudó algunos programas del Dr. Mortis en la radio de Trelew, con un éxito considerable.

A pesar de que dejaron de transmitirse las historias del Dr. Mortis, sus radioteatros y revistas permanecen en el inconsciente de varias generaciones, lo que hace de este escritor el creador más importante de Chile.

Juan Marino nos abandonó el 12 de Junio del 2007 víctima de un infarto al miocardio a los 87 años, dejándonos un legado que puede leerse en las centenares de páginas de historietas que escribió y en los relatos radiales que iniciara en 1945. Tras su desaparición nos lega una vasta producción que lo eleva a la categoría de “Maestro del Terror”.

En el 2008 se realizó un documental en Chile sobre el Dr. Mortis. El trabajo hace un recorrido por la historia de Juan Marino. El viaje es propuesto a través de la memoria de sus radioescuchas y parte de su antiguo elenco de actores de la popular serie radiofónica. Se reconstruye quién es el Doctor Mortis, para luego seguir los pasos de su autor hasta Argentina.

Y para terminar esta reseña sobre El Siniestro Doctor Mortis, Bolsi & Pulp los invita a ver dos videos con extractos del documental que se realizó sobre Juan Marino.

Y OJO con el segundo video en los últimos instantes, fíjense como el espíritu del Dr. Mortis al ser molestado en su sepulcro, se reencarna en un perro que aparece de la nada huyendo cuando finaliza el video…. ¡WA JAJAJAJAJAJA!

GALERÍA DEL TERROR II: BRAM STOKER

Su verdadero nombre fue Abraham Stoker. Nació en 1847 en Dublín, Irlanda, en cuya universidad estudió y donde demostró mucha aptitud para las matemáticas. Fue un niño enfermizo entre otras cosas empezó a caminar a los 7 años, lo que indudablemente fomentaría su gusto por los relatos de imaginación, leyendas tradicionales irlandesas y cuentos de miedo, que la madre le explicaba muy a menudo, tales narraciones debieron grabarse hondamente en la memoria de la criatura. Eso por no mencionar que la familia vivía junto al cementerio de aquellos que se suicidaban, cuyos cuerpos se solían enterrar con una estaca clavada en el pecho para que el alma no pudiese abandonarles. Macabro precedente que hubo de marcar al niño, sin duda alguna.

Al cumplir los 8 años, mejoró convirtiéndose posteriormente en un muchacho sano y fuerte. E incluso atlético ya que hizo deporte. Bram cursó estudios en el Trinity College de Dublín, graduándose en 1867, en las disciplinas de Matemáticas y Ciencias. Durante 10 años (casi toda su juventud) fue funcionario y crítico teatral de esta institución.

Sus primeras intervenciones en los relatos de Terror los dio en la revista “Shamrock” (El trébol blanco), en donde publicó sus primeros textos de misterio, como "La Copa de Cristal" en 1872. Curiosamente, casi siempre escribía de noche.

Aunque Bram Stoker es de sobra conocido por su creación de Drácula, lo cierto es que su obra es mucho más variada. En los relatos reunidos en el libro Cuentos de medianoche, el lector va a encontrar entre sus páginas desde un terrible instrumento de tortura hasta una vampira, un lobo sanguinario o una momia egipcia y otros horrores macabros; pero también piratas malayos, maridos aparentemente ultrajados, granjeros desahuciados y agentes publicitarios en apuros. Cuentos de medianoche es un canto a la variedad estilística de Stoker, y también uno de los compendios de rarezas y curiosidades más completas publicado hasta la fecha.

Tiempo después, conoció al actor inglés Sir Henry Irving, propietario del teatro Lyceum de Londres, con el que se hizo muy amigo. En 1876 abandonó Irlanda para ir a Londres acompañando al actor, quien lo había contratado como representante y secretario tras leer su crítica de “Hamlet”, producción sobre Shakespeare en la que Irving intervenía. Fue su socio hasta la muerte de éste.

En 1878 se casó con Florencia Balcombe, naciendo al año siguiente su único hijo Noel, ya que después del nacimiento de éste se abstuvo de mantener relaciones íntimas con su esposa.

Se puede afirmar que aquellos años fueron muy fructíferos para el novelista, ya que se relacionó con un tipo de sociedad que luego influiría grandemente en su obra.

Las Ciencias Ocultas estaban comenzando a levantar el vuelo, ya iniciado con los fenómenos espiritistas de las hermanas Fox, y en Londres fin de siglo, proliferaban cenáculos esotéricos y las sociedades secretas entre las que destacaremos la de la Golden Dawn muy importante en su tiempo y de la que entró a formar parte Bram Stoker en el decir de unos, aunque otros de sus biógrafos lo desmientan. El caso es que la corriente ocultista, de una manera o de otra influyó en él lo suficiente como para dotarle de la necesaria cultura esotérica que mucho más tarde le permitiría rellenar páginas y más páginas plenas de macabra sabiduría.

Los relatos contenidos en este libro son de dos etapas diferentes de su obra. EL ENTIERRO DE LAS RATAS, escrito antes de Drácula, es un cuento donde el elemento macabro surge en medio de una visión del bajo mundo parisino y cuyo desenlace, es una dantesca pesadilla. LA BOCA DEL RÍO WATTER -también antes de Drácula-es una historia de amor entre un vigilante de la costa y la hija de un presunto contrabandista, que deriva improvisamente hacia un final trágico. LAS ARENAS DE CROOKEN y EL SECRETO DEL ORO CRECIENTE, escritos unos meses después de la publicación de Drácula, son historias de aparecidos con un opresivo clima de terror.

En 1882 publica el libro de cuentos cortos “Bajo la puesta de sol”.

Bram Stoker escribió 18 novelas en su vida, sin olvidar sus numerosos artículos periodísticos y adaptaciones de obras teatrales, pero su libro más famoso fue Drácula, ya que por él su nombre se ha hecho inmortal.

El novelista comenzó a trabajar en ese tema en el año 1890, después de pasar un período vacacional junto al mar con su mujer y su hijo, en el pueblecito de Whitby; allí cayó en sus manos un libro que hablaba acerca de los Cárpatos y Transilvania y que mencionaba a Drácula, tal fue el comienzo de la novela, pero no es hasta el 26 de mayo de 1897 que Drácula se ve publicado.

Drácula es su creación literaria más reconocida, la cual realzó los matices del vampirismo y pasó a ser una obra literaria transmitida a través de los años.

Drácula, el hijo del dragón o del Diablo, parte de la existencia de Vlad Tepes, un personaje histórico situado en la Rumania del siglo XV, y conocido por su heroicidad contra los invasores otomanos, pero también por su crueldad. A partir de esta historia y de leyendas acerca de él, Stoker escribe esta magistral novela.
De aquí nace uno de los grandes mitos de la literatura: el vampiro. Ese ser que huye de la luz, que puede vivir en un ataúd y que asesta mordeduras fatídicas para tomar su alimento: la sangre. Este clásico del terror ha tenido infinidad de versiones cinematográficas (Murnau, Herzog, Coppola, etc.)

Stoker se inspiró en el personaje real de Vlad Draculea "Vlad el Hijo del Demonio/Dragón" también llamado Vlad Tepes “el empalador”. Para esta novela se sirvió de los conocimientos de un erudito orientalista húngaro llamado Arminius Vámbéry con el que se reuniría varias veces, según algunos, para que le contara las peripecias del Príncipe de Valaquia.

Aunque Stoker escribió esta novela gracias a los datos aportados por su amigo Arminius, que descubrió en Bucarest dos manuscritos en que los turcos daban cuenta de las crueldades del príncipe Dráculea, no es menos evidente que reunió en el mismo personaje el tema del vampirismo y el de la necromancia y sistemas mágicos aprendidos en los libros de ocultismo.

Drácula refleja la eterna lucha entre el Bien y el Mal. Óscar Wilde dijo de la novela que era la obra de terror mejor escrita de todos los tiempos, y también "la novela más hermosa jamás escrita". Además, la obra recibió elogios de, entre otros, Sir Arthur Conan Doyle.

Publicada en 1903, en LA JOYA DE LAS SIETE ESTRELLAS, un fervoroso coleccionista de objetos del antiguo Egipto, propone una arriesgada y terrorífica experiencia a su hija, y a un abogado de Londres y amigo de ésta. Ella guarda un secreto que no conoceremos hasta el desenlace.Stoker hace uso, con una delicadeza memorable, de todo los ingredientes del género: maldiciones, manos cortadas, momias que resucitan, manuscritos que contienen sabiduría milenaria, etc.La Joya de las Siete Estrellas es un convite a la mejor literatura de terror.

En 1905 muere Henry Irving, con la muerte de su jefe y amigo, a quien Stoker le dedicó en 1906 el libro “Reminiscencias personales de Henry Irving”, pareció declinar también su fortuna, que, por otra parte ya había comenzado unos años antes cuando el Lyceum se incendió y el actor, en un arrebato depresivo, se desprendió del teatro en una venta inesperada que sorprendió desagradablemente a Bram Stoker. A raíz de ello empezaron a surgir los problemas de salud del escritor, gota, un infarto, la vista, los económicos.

A pesar de su grave estado de salud, escribió otra novela de vampirismo, “La dama del sudario” publicada en 1909 y también “La Guarida del Gusano Blanco” publicada en 1911 y que sería su última novela.

Bram Stoker no pudo disfrutar jamás del éxito multitudinario de su novela, motivo por el cual no vivió holgadamente los últimos años de su existencia, ya que los derechos de autor de sus obras eran muy escasos y tuvo que volver al periodismo para poder ingresar algún dinero.

LA GUARIDA DEL GUSANO BLANCO, una gran novela que tanto influyera en H. P. Lovecraft. En ella Stoker nos presenta una criatura que adopta la forma humana de la sinuosa y bella Lady Arabella, una mujer demonio capaz de devorar hombres y fortunas con idéntica frialdad. La atmósfera creada en el libro, con sus misterios insondables, la convierten en una de las mejores novelas de terror de todos los tiempos.

Stoker empeoró de salud, yéndose de este mundo el 20 de abril de 1912, luego de seis años de penosas enfermedades, algunos aseguran que inclusive enfermó de sífilis. Fallecería a los 64 años. Murió en una humilde y pestilente pensión de Londres y en sus últimos minutos de vida no paraba de señalar a una esquina de su habitación mientras una y otra vez pronunciaba: "Strigoiu", palabra que en rumano significa vampiro, el ser que tanto había investigado y perseguido para su obra Drácula.

Su esposa fue la administradora de su legado literario, dos años más tarde, en 1914, publicó su narración corta “El invitado de Drácula”, junto con otros relatos. Dicho relato era en realidad la introducción de Drácula, la cual fue suprimida por los editores ingleses.

En 1922, Drácula conoció los honores cinematográficos en una primera versión alemana –cuyos derechos de autor no cobró la viuda- con Nosferatu, que en rumano quiere decir “vampiro”, después, el famoso conde ha repetido la experiencia fílmica infinidad de veces y siempre con suerte, aunque bajo diferentes rostros que, no obstante, seguirán garantizándole la eternidad a un mito totalmente literario.

Ese fue el más grande legado que nos dejó Bram Stoker, el legado de una criatura con colmillos, que sale de noche a succionar la sangre de sus víctimas y que es hasta la fecha, el monstruo más conocido del mundo.

GALERÍA DEL TERROR I: EDGAR ALLAN POE

Para comenzar con la nueva sección GALERÍA DEL TERROR, he escogido a uno de los más grandes maestros del Terror, al señor EDGAR ALLAN POE.

Su vida, sus obras y su historia… ¡Cortesía de BOLSI & PULP!

Nació el 19 de enero de 1809, en Boston. Sus padres, artistas de teatro itinerante, murieron cuando era un niño, por lo que quedó bajo la protección de John Allan, un rico hombre de negocio. A los seis años viajó a Inglaterra con la familia Allan. En 1820 regresó a Estados Unidos.

Tiempo después ingreso a la Universidad de Virginia donde estuvo un año. Su vida universitaria fue rebelde y es en esa época cuando comienza a beber. Debido a esto, John Allan rompe relaciones con Poe.

En esta época publica anónimamente, su primer libro TAMERLAN Y OTROS POEMAS (1827). Luego de un breve paso por el ejército, publica su segundo libro de poemas, AL AARAF y dos años después su tercer libro, POEMAS (1831).

En 1832 su cuento MANUSCRITO HALLADO EN UNA BOTELLA, ganó un concurso literario y pasa a ser redactor de varias publicaciones en Filadelfia y Nueva York.

MANUSCRITO HALLADO EN UNA BOTELLA, Es una historia de terror y suspenso, donde un joven tendrá dificultades en una travesía sobre los mares asiáticos que le depararán primero, una terrible tempestad, y luego un choque con otro barco de grandes dimensiones, lo que lo lleva a formar parte de la tripulación de ese extraño navío, formado por personas que al parecer están muertas.

En 1836 se casó con su prima Virginia Clemm, doce años menor que él, con la cual vivió gran parte de su vida y que tuvo una notable influencia en su trabajo literario.

Escribió cerca de sesenta cuentos, pero su mayor anhelo fue dedicarse a la poesía, lo que logró sólo a medias, debido a su pésima situación económica.

La mayoría de sus escritos, los realizó en períodos de crisis, producto de su adicción al alcohol y las drogas. En una de sus cartas, dejó escrito: “Mi vida ha sido capricho, impulso, pasión, anhelo de la soledad, mofa de las cosas de este mundo; es un honesto deseo de futuro”.

NARRACIONES EXTRAORDINARIAS, es un título general que abarca varios cuentos de Poe, sin embargo, los cuentos no son los mismos en cada edición, se han agregado o quitado cuentos según la Editorial y colección. De igual forma, en idioma original, hay un sin fin de ediciones con recopilaciones de Poe, que muy difícilmente coinciden.

En sus escritos, Poe va desde los límites más extremos de lo probable hasta los confines sobrenaturales de lo irreal. Combina de un modo insólito las impalpables sombras del misterio con un poder analítico, una minuciosidad en los detalles pocas veces superada. Esta tendencia analítica le permite dar una maravillosa realidad a sus fantasías más irreales.

Gracias a ello, sus historias, después de más de un siglo, siguen cautivando a todos los lectores. Poe ha sido calificado como uno de los más grandes fisiólogos del miedo, y de este autor se ha dicho que nadie jamás profundizó como él en la mente del hombre y en sus más horribles abismos, adentrándose en las soledades más desiertas y oscuras.

Él mismo vivió extraordinarias aventuras y si la vida le negó un instante siquiera de felicidad, como contraste le otorgó la más portentosa imaginación.

Poe es considerado como uno de los mayores poetas y prosistas del siglo XIX. Sus relatos El hundimiento de la casa Usher, El gato negro, El pozo y el péndulo, El barril de amontillado, y muchos otros, se han convertido en clásicos de la literatura de terror. Los crímenes de la Rue Morgue y El escarabajo de oro, son claros precedentes de la actual novela policíaca.

Su relato de Arthur Gordon Pym es un claro ejemplo de la novela fantástica de aventuras. Sus poemas A Elena, Annabel Lee, y sobre todo El cuervo, son objeto de estudio de las clases de literatura de todas las universidades anglosajonas.

Hombre profundamente atormentado, de vida mísera, Edgar Allan Poe no fue comprendido por sus contemporáneos. Han tenido que pasar muchos años antes de que se le reconociera el lugar que le corresponde como uno de los escritores inmortales.

En EL CASO DEL SEÑOR VALDEMAR, La historia comienza con su narrador comentado un estremecedor caso de mesmerismo aplicado a un amigo suyo llamado M. Valdemar, que se encuentra al borde de la muerte por tuberculosis. Cuando comienzan la sesión de mesmerismo, el pobre hombre admitirá que se encuentra muriéndose y después...muerto. Siete meses durará en ese estado de semi vitalidad y muerte hasta que lo hacen despertar, pudriéndose en escasos segundos. Sencillamente magistral el relato.

Entre las muchas facetas desconocidas de Poe se halla la de escritor de ciencia ficción. Hombre de una imaginación desbocada, fue también un claro precursor de este género que de tanta popularidad goza hoy en día.

En una época dominada por el electromagnetismo y la explotación intensiva de los inventos mecánicos, con el subsiguiente auge de todas las formas de trascendentalismo, no es extraño que Poe se sintiera atraído por temas tales como el galvanismo, el mesmerismo, el viaje por el tiempo, la resurrección de los muertos y la posesión demoníaca, junto con temas hoy tan actuales como los viajes por el aire y el espacio.

En este volumen se reúnen, los principales relatos que Poe dedicó a todos estos temas que hoy configuran el acervo de la ciencia ficción.
Con una gran imaginación, una soberbia audacia de pensamiento y una enorme visión de futuro, el gran clásico del siglo XIX nos desgrana aquí una excelente literatura, una joya digna de figurar en todas la bibliotecas.

Con la muerte de su esposa en 1847, su vida se vino abajo y cayó en un estado depresivo que no pudo superar.

El 3 de octubre de 1849 fue encontrado en estado de desvarío y con ropas que no le correspondían frente a una taberna en la ciudad de Baltimore, Maryland. Probablemente afectado de delirium tremens, fue trasladado al Washington College Hospital, donde fue atendido por el doctor James E. Snodgrass. Sufrió alucinaciones, delirios y extravíos, y opuso resistencia a los enfermeros, alternado esto con lucidez. Al final murió en la madrugada del 7 de octubre, en la más absoluta miseria, a los cuarenta años. La leyenda, recogida por Julio Cortázar en el prólogo a sus traducciones de Poe, cuenta que en sus últimos momentos invocaba obsesivamente a un explorador polar, llamado Reynolds, que había servido de referente para su novela de aventuras fantásticas La narración de Arthur Gordon Pym, y que al expirar pronunció estas palabras: “¡Que Dios se apiade de mi pobre alma!”.

La causa precisa de su muerte es aún hoy controvertida, habiéndose señalado la posibilidad de que sufriera diabetes, varios tipos de deficiencias enzimáticas, e incluso rabia.

Nos dejó como legado una serie de cuentos cortos, que han dado vida a muchas películas, y a incontables versiones escritas de su obra, verdaderas joyas de la literatura, producto de una mente creativa que solo Poe nos pudo regalar.

GALERÍA DEL TERROR

Estimados amigos de Bolsi & Pulp: Hacía algún tiempo que quería crear la sección llamada GALERÍA DEL TERROR. Y puesto que estamos en el ESPECIAL TERROR, creo que ha llegado el momento más indicado.

No se preocupen si creen que el ESPECIAL TERROR ha terminado abruptamente, todo lo contrario, recién vamos por la mitad de todo lo que les queremos entregar. Y espero que de momento, el especial sea de su agrado, puesto que los colaboradores de Bolsi & Pulp, estamos entregando nuestro mayor esfuerzo para tener un resultado optimo.

En la nueva sección GALERÍA DEL TERROR, hablaremos sobre las biografías de grandes escritores que han dedicado su vida al Terror. En pocas palabras, queremos elogiar a personas que dieron su vida, para que nosotros disfrutásemos de unas deliciosas e inolvidables pesadillas por las noches.

Muchos son los autores que han aportado importantes obras al tema del Terror. Algunas son verdaderas obras de arte que ya son clásicas a nivel universal, ya sea como el Terror literario, fílmico o gráfico.

Esporádicamente, iremos mostrando en esta nueva sección, algunos de los mencionados autores y una síntesis de su obra. Como ya se lo imaginan, acompañados por imágenes relacionadas a las obras del autor seleccionado.

No me queda más que decirles, que espero disfruten de esta nueva sección.

¡Les mando un abrazo a todos y saludos bolsilibrescos!

Atentamente: Odiseo, Legendario Guerrero Arcano.